• Хренников Тихон Николаевич, композитор

    Тихон Николаевич Хренников родился 28 мая (10 июня) 1913 года в Ельце (ныне Липецкая область) десятым ребёнком в купеческой семье; мать — Варвара Васильевна — домохозяйка.
    Увлёкся музыкой во время пребывания в Ельце пианиста и композитора В. П. Агаркова, ученика пианиста К. Н. Игумнова, стал заниматься с Анной Федоровной Варгуниной. Зимой 1927—1928 прибыл в Москву и показал свои произведения Агаркову, который отнёсся к нему с симпатией и посоветовал сначала закончить среднее образование в Ельце, а затем учиться в Москве. Весной 1929 года окончил школу-девятилетку; написав письмо Михаилу Гнесину и получив положительный ответ, поступил в число студентов музыкального техникума им. Гнесиных, который окончил 1932 году. В 1936 году окончил Московскую консерваторию, ученик В. Я. Шебалина и Г. Г. Нейгауза. В 1933 году был приглашён работать в Московский детский театр, которым руководила Н. И. Сац. В 1941 году заведовал музыкальной частью театра Красной Армии.
    В 1939 году написал оперу «В бурю» (1939), которая стала «первым успешным опытом претворения в музыке революционной темы», в ней Хренников впервые вывел в опере В. И. Ленина. В 1950 году написал оперу «Фрол Скобеев» (1950). Писал музыку к спектаклям и фильмам, в том числе «Свинарка и пастух» (1941), «В шесть часов вечера после войны» (1944) и т. д. В его музыкальном спектакле «Доротея» (и других) одну из главных ролей на премьере исполнял оперный певец Леонид Екимов.
    Наряду с другими официальными представителями советской культуры — Н. И. Челяповым, Н. Я. Мясковским, Н. К. Чемберджи, С. Н. Василенко, В. А. Белым, А. М. Веприком, А. И. Хачатуряном, Б. С. Шехтером, М. Л. Старокадомским, Г. Н. Хубовым, В. И. Мурадели, В. М. Юровским, Л. В. Кулаковским, Хренников подписал заявление, приветствовавшее «приговор Верховного Суда СССР, вынесенный предателям родины, фашистским наёмникам — М. Н. Тухачевскому, И. Э. Якиру и другим».
    Долгое время было распространено мнение, что советские музыканты в период правления Хренникова якобы не подвергались репрессиям, не арестовывались и т. д. В интервью, данном пианисту Яше Немцову 8 ноября 2004 г. в Москве, Хренников утверждал, что благодаря его заступничеству, был «тут же освобождён» «задержанный» композитор Моисей Вайнберг, и то же произошло с А. М. Веприком. В действительности, Веприк провел в ГУЛаге четыре года, а Вайнберга, вышедшего на свободу в июне 1953 г. спасла от преследований и, возможно, гибели, смерть Сталина. Вместе с тем, по свидетельству Е. Кисина, композитор Михаил Меерович был благодарен Хренникову за то, что тот спас его от травли в кампанию «борьбы с космополитизмом».
    В 1949 году Хренников подверг уничтожающей критике молодого композитора Александра Локшина, воспользовавшись формулировками одного из идеологов сталинизма, Павла Апостолова; при этом «модернистскому» творчеству Локшина в качестве образца истинного, народного по духу искусства была противопоставлена кантата «Сон Степана Разина» Галины Уствольской. Это выступление вызвало возмущение М. Ф. Гнесина, обвинившего Хренникова, не осмелившегося критиковать Локшина в профессиональной среде, в двуличии. Результатом погрома явилось изгнание Локшина из академической среды.
    Идеологические кампании 1948—1949 годов против «формалистов» в музыке непосредственно продолжили так называемую «борьбу с космополитами» — политику государственного антисемитизма, расцветшего после Второй мировой войны и проявившегося в самых разных формах, в том числе в искусстве — от знаменитых идеологических постановлений, деклараций официальных писателей и критиков до омерзительных карикатур и площадной антисемитской брани в журнале «Крокодил». Историки государственного антисемитизма в СССР называют Тихона Хренникова в ряду наиболее активных поборников «чистоты русской культуры». При этом в советской официальной политике и до, и после смерти Сталина постоянно проводилась четкая граница между «хорошими советскими евреями» и «нацистами-сионистами». Этой «партийной линии» следовало руководство Союза композиторов, клеймившее «сионистских агрессоров», «агентов мирового империализма» и расправлявшееся с «идеологически порочными», «враждебными» явлениями в советской музыкальной культуре. Понятие «сионист» зачастую использовалось как жупел в борьбе с неугодными режиму людьми разных национальностей, вероисповеданий, убеждений и т. д. (Рославец, Николай Андреевич). «Борьба с формалистами» проводилась также в других странах: по свидетельству Дьёрдя Лигети, после официального визита Хренникова в Будапешт, в 1948 году был снят с репертуара балет Б. Бартока «Чудесный мандарин»; буквально за ночь были перенесены в запасники полотна французских импрессионистов и проч. В 1952 году Лигети чуть не был лишён права на преподавание за то, что демонстрировал студентам запрещённую партитуру «Симфонии псалмов» И. Ф. Стравинского, — Лигети спасло личное вмешательство З. Кодаи.
    После смерти И. В. Сталина Хренников сохранил свои позиции и оставался на протяжении более 40 лет единственным руководителем советской музыки. В это время Хренников написал оперы «Мать» (1957), «Золотой телёнок» (1985), балеты «Любовью за любовь» (1976), «Гусарская баллада» (1979), оперетту «Сто чертей и одна девушка» (1963) и т. д. Поддерживал «партийную линию» в музыке, участвовал в гонениях на композиторов (см. Хренниковская семёрка). Замалчиванию или систематическим нападкам подвергалось наследие русского авангарда, а также его исследователи. Так, многие годы третировался немецкий публицист Детлеф Гойовы (1934—2008), пропагандировавший на Западе «новую советскую музыку 20-х гг.». Публицисту, ославленному антисоветчиком, до 1989 года был запрещён въезд в СССР; копии его статей, пересылаемых коллегам, арестовывались советской таможней. В свою очередь, не выпускались за границу отечественные музыковеды, занимавшиеся наследием русского авангарда.
    С 1961 года преподавал в МГК имени П. И. Чайковского (с 1966 года — профессор).
    В последнее десятилетие свой жизни Хренников негативно высказывался о лидерах перестройки, распаде СССР и ликвидации соответствующих структур: «Здесь было предательство наших руководителей. Я считаю предателем партии и предателем народа Горбачева и его приспешников, которые специально устроили травлю советского искусства […]».
    Умер 14 августа 2007 года в Москве. Похороны прошли в Ельце 17 августа 2007 года. Ещё за несколько месяцев до своей кончины Тихон Николаевич говорил о том, что хотел бы быть похоронен в Ельце, в городе, где он родился, который он очень любил, где были похоронены его родители. Администрация города, посоветовавшись с внуком и дочерью композитора, решила похоронить его в саду его собственного дома-музея, где он родился.
    Общественная деятельность:
    Член ВКП(б) с 1947 года
    Кандидат в члены ЦК КПСС с 1976 года
    Член ЦРК КПСС (1961—1976)
    Депутат ВС СССР 6—11 созывов (1962—1989)
    Генеральный (1948—1957), первый (1957—1991) секретарь СК СССР
    Президент Музыкальной секции Всесоюзного общества культурной связи с заграницей (с 1949)
    Президент Ассоциации музыкальных деятелей Союза советских обществ дружбы с зарубежными странами (с 1975)
    Член Советского комитета защиты мира (с 1948)
    Руководитель Оргкомитета Международного конкурса им. П. И. Чайковского в Москве (с 1978)
    Председатель Оргкомитета 1-го Международного музыкального фестиваля в СССР (1981)
    Председатель Конкурса молодых композиторов России
    Академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России.
    Премии:
    Сталинская премия второй степени (1942) — за музыку к к/ф «Свинарка и пастух» (1941)
    Сталинская премия второй степени (1946) — за музыку к к/ф «В шесть часов вечера после войны» (1944)
    Сталинская премия второй степени (1952) — за музыку к к/ф «Донецкие шахтёры» (1950)
    Государственная премия СССР (1967) — за цикл инструментальных концертов (концерт для скрипки с оркестром, концерт для виолончели с оркестром)
    Ленинская премия (1974) — за 2-й концерт для фортепиано с оркестром
    Государственная премия РСФСР имени М. И. Глинки (1979) — за 2-й концерт для скрипки с оркестром
    Премия Президента Российской Федерации (2003)
    Звания:
    Народный артист СССР (1963)
    Народный артист РСФСР (1954)
    Заслуженный артист РСФСР (1950)
    Награды:
    Герой Социалистического Труда (1973)
    Четыре ордена Ленина (1963, 1971, 1973, 1983)
    Два ордена Трудового Красного Знамени (1966,1988)
    Орден Почёта (1998)
    Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» (1946)
    Медаль «За оборону Москвы» (1946)
    Медаль «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» (1946)
    Медаль «В память 800-летия Москвы» (1947)
    Медаль «Двадцать лет победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» (1965)
    Медаль «Тридцать лет Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» (1975)
    Медаль «Сорок лет Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.» (1985)
    Медаль «Ветеран труда» (1995)
    Медаль «50 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (1995)
    Медаль «В память 850-летия Москвы» (1997)
    Медаль «60 лет Победы в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (2005)
    Медаль «За укрепление боевого содружества»
    Международные награды и звания[править | править исходный текст]
    19?? — Нагрудный знак «За заслуги перед польской культурой» (Польша)
    19?? — Медаль «Дружба» (Монголия)
    1959 — Серебряная медаль Всемирного совета мира
    1968 — Орден «Кирилл и Мефодий» 1-й степени (НРБ)
    1970 — Член-корреспондент немецкой академии искусств (ГДР)
    1970 — Медаль «25 лет Народной власти»
    1976 — Академик Тиберийской академии (Италия)
    1977 — Премия Международного музыкального совета ЮНЕСКО
    1981 — Член «Золотого легиона» (Италия)
    1982 — Медаль «100 лет со дня рождения Георгия Димитрова» (1882—1982) (Болгария)
    1983 — Орден «Звезда дружбы народов» (ГДР)
    1984 — Академик Академии Санта-Чечилия (Италия)
    1985 — Орден «За культурные заслуги» (Румыния)
    1985 — Медаль Рихарда Штрауса (ГДР)
    1994 — Офицер Ордена искусств и литературы (Франция)
    2003 — Медаль Моцарта ЮНЕСКО
    Награды и премии общественных и иных организаций:
    1963 — Почётный знак 1-й степени городского совета Софии (Болгария)
    1965 — Почётный гражданин города Русе (Болгария)
    1969 — Почётная медаль «Борец за мир» Советского комитета защиты мира
    1972 — Почётный гражданин города Бургас (Болгария)
    1972 — Почётный гражданин города Елец
    1972 — Ветеран 4-ой гвардейской танковой армии
    1980 — Медаль «За вклад культуры и искусства в развитие Чехословацко-советской дружбы» (ЧССР)
    1980 — Медаль имени А. В. Александрова
    2000 — Памятный знак Академии управления МВД РФ
    2002 — Премия МВД РФ
    2002 — Почётная премия РАО «За вклад в развитие науки, культуры и искусства»
    2003 — Медаль «Достойному» Российской академии художеств
    2003 — Премии «Российский национальный Олимп» (Орден «За честь и доблесть» и нагрудный знак «Золотой Олимп»)
    2004 — Почётный гражданин Липецкой области
    2004 — Рубиновый крест Благотворительного фонда «Меценаты столетия»
    2005 — Медаль «За особый вклад в развитие Кузбасса» 1-й степени
    2005 — Общественная премия «Патриот Москвы»
    2006 — Орден миротворца 1-й степени Всемирного благотворительного альянса «Миротворец».
    Награды кинофестивалей:
    1951 — Большая премия за к/ф «Кавалер Золотой Звезды» (VI МКФ в Карловых Варах)
    1954 — Большая премия за к/ф «Верные друзья» (VIII МКФ в Карловых Варах)
    1959 — Премия «Золотой парус» за к/ф «Капитанская дочка» (XII МКФ в Локарно)
    2001 — Приз за лучшую музыку к к/ф «Два товарища» (КФ «Литература и кино» в Гатчине)
    Творчество:
    оперы — «В бурю» (по роману «Одиночество» Вирты, 1939), «Фрол Скобеев» (1950), «Мать» (по одноименному роману М. Горького, 1957), «Доротея» (1983, по комедии Шеридана «Дуэнья»), опера-сказка для детей «Мальчик-великан» (1969), комические оперы «Много шума из-за… сердец» (по комедии «Много шума из ничего» Шекспира, 1972), «Золотой телёнок» (1985) и «Голый король» (1988, обе — по И.Ильфу и Е.Петрову);
    балеты — «Наш двор» (1970), «Любовью за любовь» (на сюжет комедии «Много шума из ничего» Шекспира, 1976), «Гусарская баллада» (на сюжет комедии «Давным-давно» А. Гладкова, 1979), «Наполеон Бонапарт» (1995), «Капитанская дочка» (1999);
    оперетты — «Сто чертей и одна девушка» (1963), «Белая ночь» (1967);
    для оркестра — симфонии (1935; 1942, 2-я ред. 1944; 1974), симфонические сюиты из музыки к спектаклям — «Мик» (1934), «Много шума из ничего» (1936), «Дон Кихот» (1940);
    концерты для инструментов с оркестром — 2 для фортепиано (1933; 1972, 1974), 2 для скрипки (1959, 1967; 1975, 1979), для виолончели (1964, 1967); для фортепиано — 5 пьес (1933), 3 пьесы (1935);
    3 пьесы для скрипки и фортепиано (1978);
    3 поэмы для хора без сопровождения на стихи Н. А. Некрасова (1971);
    для хора с сопровождением — «Есть на севере хороший городок» (сл. В. М. Гусева, 1942), «Уральцы бьются здорово» (сл. А. Л. Барто, 1942) и др.;
    для голоса с фортепиано — 3 романса на стихи А. С. Пушкина (1935), «Берёзка» (сл. С. А. Есенина, 1935), «Песня о московской девушке», «Песня о дружбе» (обе на сл. Барто, 1941), «Серенада» (сл. П. Г. Антокольского, 1941), «Прощание» (сл. Б. Кравченко, 1942), «Новогодняя песня» (сл. Гусева, 1942), 5 песен на стихи Р. Бёрнса в пер. С. Я. Маршака (1944), «Песня о песне» (сл. В. Тихонова, 1944), «Поезд идёт всё быстрей» (сл. А. А. Коваленкова, 1947), «Студенческая» (сл. М. А. Светлова, 1947), «Лодочка», «Мы вам расскажем», «Что так сердце растревожено», «Песенка верных друзей» (все на сл. М. Л. Матусовского, 1954), «Московские окна» (сл. Матусовского, 1962) и др.;
    музыка к спектаклям драматических театров — «Мик» Шестакова (1934, Московский театр для детей), «Много шума из ничего» Шекспира (1936, Театр им. Е. Б. Вахтангова, Москва), «Без вины виноватые» A. H. Островского (1937, там же), «Шёл солдат с фронта» Катаева («Я сын трудового народа», 1938, там же), «Романтики» Ростана (1940, Центральный детский театр, Москва), «Дон Кихот» Булгакова (по М. Сервантесу, 1941, Театр им. Е. Б. Вахтангова), «Давным-давно» Гладкова (1942, Центральный театр Красной Армии, Москва), «Концерт» Файко (1936, Московский театрр Революции), «День рождения» бр. Тур (1945, ЦТКА), «Умные вещи» Маршака (1965, Малый театр) и др.
    Музыка к фильмам:
    2001 — «Московские окна»
    2000 — «Два товарища»
    1993 — «Люблю» (короткометражный) (песни)
    1989 — «Маша и три медведя» (короткометражный)
    1983 — «Умные вещи» (фильм-спектакль)
    1983 — «Любовью за любовь»
    Любовь за любовь
    Как соловей о розе
    Ночь листвою чуть колышет
    1982 — «Операция на сердце» (фильм-спектакль)
    1982 — «Любимые песни» (короткометражный)
    1980 — «Копилка»
    1979 — «Антарктическая повесть»
    1978 — «Дуэнья»
    На свете жил сеньор нестарый
    Не скучай
    Серенада
    1978 — «Время выбрало нас»
    1976 — «Додумался, поздравляю!»
    1973 — «Таланты и поклонники»(совместно с А. Чайковским)
    1972 — «Вера, Надежда, Любовь»
    1972 — «Руслан и Людмила»
    1969 — «Трое» (Текст песен М. Л. Матусовского)
    1967 — «Пароль не нужен»
    1964 — «Товарищ Арсений»
    1962 — «Гусарская баллада»
    Колыбельная Светлане
    Жил-был Анри IV
    Давным-давно
    Романс Жермон
    Романс Шурочки
    1958 — «Капитанская дочка»
    1956 — «Много шума из ничего»
    1954 — «Верные друзья»
    Что так сердце растревожено?
    Лодочка
    Мы плыли по течению
    Речная песенка
    Песня верных друзей
    1950 — «Кавалер Золотой Звезды»
    1950 — «Донецкие шахтеры»
    1947 — «Поезд идёт на восток»
    1944 — «В шесть часов вечера после войны»
    Казак уходил на войну
    Песня артиллеристов
    Дело не в этом, друзья
    ПрощальнаяВ шесть часов вечера после войны
    1941 — «Свинарка и пастух»
    Песня о Москве
    Ой вы кони
    Песня Глаши
    Серенада Кузьмы
    1938 — «Борьба продолжается»
    1926 — «Мать»
    Reply Follow